劳动说。有人认为，舞蹈是由人类生产劳动产生的，劳动是人类生存的基础，也是艺术产生的物质基础，在劳动的过程中，人的手脚总是要活动的，且在劳动过程中，动作也具有一定的韵律感，这就产生了有规律的节奏，再加上呼喊声或打击声，就产生了最原始的舞蹈。

图腾、巫术说。图腾和巫术说是现代西方最流行的一种关于艺术起源的理论，在人类原始社会部落中，舞蹈具有社会性，将人们团结在一起形成部落，部落为了有共同的标志，就出现了图腾，每逢庆贺或者祷告的时候，部落的人们都会围着图腾跳舞，后来进入奴隶社会，图腾也开始和巫术迷信等相结合，产生了特殊的“巫舞”。

模仿说。模仿说是艺术起源中最为古老的理论，是由古希腊哲学家提出的。古希腊哲学家认为模仿是人的天性和本能，会模仿自然界不同的事物，有一些人利用颜色和姿态制造形象，有一些人则是用声音来模仿，而舞蹈则是人们通过对节奏的模仿而得到的，例如摇曳的柳枝、翻滚的海浪等。

国标生和舞蹈生并没有实质上的区别，二者是从属关系，舞蹈生包括国标生，但是并不是所有的舞蹈生都是国标生。国标生指的是国标舞艺考生，国标是一个总名称，意思是国际标准舞蹈，通常分为拉丁舞和摩登舞两个舞蹈，其下又分为不同的小类。

国际标准的拉丁舞又被称为体育舞蹈，可分为伦巴、恰恰、牛仔、桑巴和斗牛，在世界各地都有舞蹈协会，而摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步等，并对男女舞者的衣着有严格的要求。

国标舞相较于其它的舞蹈来说，要求会更高一些，它要求学习之前对舞蹈有一定的理解，而不是单纯的记住动作，所以并不适合作为幼儿启蒙舞蹈，因为这个时候孩子们往往无法理解到国标的内涵，跳起来也缺乏灵魂。

跳国标需要练习力度

很多观看国标舞蹈的人都会明显感觉到，国标舞是一种非常有力度的舞蹈，因此在跳的时候需要手、脚等部位力度适中，只有这样才能体现出国标的美感，平时在学习的时候也可以适当的多做锻炼。

因为这样的服装有两个好处，一是练功方便，二是能显示曲线，更好的表现舞蹈的象征意义。舞蹈服它是角色外部造型的重要组成部分，也是舞台综合艺术不可分割的组成部分。

舞服有很好的弹性，穿普通的衣服没有专业舞服弹性好，跳舞时遇到幅度稍微大一点的动作如踢腿等就练不开，这时动作受到限制，不能达到最好的练习效果。

专业舞服更修身，跳舞时穿自己宽松的衣服会掩盖缺陷，不利于教学，专业舞服更修身，能把身体动作的小细节完全表现出来。

专业舞服通常简洁，没有扣子、拉链、珠子、亮片等较硬的装饰品，跳舞时穿着不容易碍事或意外磕伤。